Arrêtez-vous et répondez à la question : Depuis combien de temps ne regardez-vous pas un bon film d’arts martiaux ? Quelque chose dans le style Jackie Chan et Jet Li. Ces dernières années, je ne me souviens pas d’une sortie de style qui m’a impressionnée — peut-être « Ninja Assassin’, sorti en 2009. En gardant un œil sur cette question et le manque de représentation asiatique à Hollywood, Marvel Studios et Walt Disney ont risqué leur chance (et ont investi beaucoup d’argent) dans un super-héros relativement inconnu pour le grand public, y compris certains fans de bandes dessinées de l’éditeur, pour tenter de relancer le genre et enfin débute une nouvelle phase du Cinematic Universe (MCU). Et je peux dire que « Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings » répond — et est au-dessus — toutes les attentes et sur plusieurs facteurs.

En commençant par l’aspect moral, le long métrage n’a pas peur de parier tout ce qu’il a sur un nouveau personnage et une autre histoire d’introduction. La « formule Marvel » est toujours présente, tout comme la plus pure dans le fameux « voyage du héros », mais Destin Daniel Cretton trouve dans les références à la culture chinoise et asiatique une formule assez flashy pour créer un renouveau. Avec un casting oriental à 95%, le réalisateur ignore les stéréotypes et les utilise en faveur du scénario écrit par lui et les frères Callahan, Dave et Andrew, qui embrasse fortement des inspirations mystiques et mythologiques extravagantes telles que les dragons, les bêtes, les pouvoirs magiques, et l’attachement aux traditions.

Revenez dans le monde des arts martiaux bien chorégraphiés avec « Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings ». Image : Walt Disney Studios/Disclosure

Cela semble déjà vu dans les salles, bien sûr, mais au sein du MCU, le sentiment pendant les 132 minutes de film est rafraîchissant et nouveauté. Après tout, dans plus de 10 de l’univers partagé, ni le public ni les personnages comme Captain Marvel, Hulk et d’autres n’avaient déjà eu affaire à ce genre de force. Et parce qu’il a investi et donné à Shang-Chi le même traitement, même si (encore) n’étant pas un si cher héros, Disney et Marvel Studios a raison non seulement en faisant place à la représentativité asiatique, mais aussi en déclarant qu’il est ouvert à de nouvelles idées et possibilités — une sorte d’autonomisation et de renouveau dans lequel ‘ Black Panther’ a préparé la voie en 2018.

La production de « The Legend of the Ten Rings » est magnifique et éblouissante. Visuellement, le film est magnifique et a très bien fait des effets spéciaux, ce qui montre que Marvel ne veut pas tomber de ce qui a été fait dans « Avengers : Ultimate ». La photographie de combat de William Pope, tirée des trilogies de ‘Spider-Man’ et ‘Matrix’, ainsi que la bande originale contemporaine de Joel P. West, se combinent parfaitement et dictent « quel pied » le film est sur tout le temps, aidant le film à ne pas se retrousser et à « remplir la saucisse ». Au contraire, l’intrigue écrite par Cretton et les frères Callaham est tout le temps objective, même dans le qui a choisi de ne pas utiliser de gadgets pour différencier les digressions de la chronologie, ce qui fonctionne et empêche le public de perdre son attention.

Les arts martiaux, les mystiques chinois sont présentés dans le film qui présente Shang-Chi au MCU. Image : Walt Disney Studios/Divulgation

Mais même s’il s’agit d’un film MCU (le 25, il convient de mentionner) et d’une œuvre cinématographique remplie d’effets spéciaux, « Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings » reste une production d’arts martiaux. Dans le premier acte du film, le spectateur éblouira déjà les mouvements rapides et extrêmement bien chorégraphiés du protagoniste joué par Simu Liu au meilleur « style Jackie Chan » dans « Rush Hour » ou « Crash or Jog’. Le mélange de kung-fu et de karaté est très apprécié dans toutes les scènes de combat et, sauf dans le troisième acte, l’utilisation du CGI ou du facteur technologique est très faible. C’est l’acteur, l’actrice, l’écran et la caméra qui découvre dans la simulation de « saloperies rampantes » certains des meilleurs moments du film.

Les différentes séquences de combat, y compris, utilisent différentes techniques de tir en fonction de l’emplacement de l’intrigue. Cretton sait bien valoriser les personnages, comme « Fight for Justice », et « joue » correctement lorsque vous déplacez la hauteur, la lumière et les reflets des caméras pour mettre en valeur le meilleur de la mise en scène de chacun. Liu, par exemple, est un protagoniste parfait et digne de ce rôle. En plus d’être à l’avant-garde de l’histoire, l’acteur exprime le charisme et la sympathie en tout temps, ce qui le fait facilement devenir un personnage favori du public. L’ancien cascadeur, en fait, a saisi l’opportunité géante entre ses mains et pourrait devenir un nouveau nom « chéri » de l’industrie.

Simu Liu saisit cette occasion à première chance en tant que protagoniste. Image : Walt Disney Studios/Divulgation

Comme Katy, Awkwafina est plus qu’un relief comique et un acolyte de Shang-Chi. Outre la sympathie et les blagues hilarantes qu’elle a tout au long du film, l’actrice et comédienne est responsable de certaines des meilleures scènes de la production et, en tant que personnage, elle change plusieurs fois la situation dans laquelle se trouve le protagoniste, étant récompensée par le statut de presque co – protagoniste. Un nouvel agent de soutien qui peut voler la scène encore plus souvent à l’avenir du MCU.

Un autre point fort est également Meng’er Zhang dans le rôle de Xialing, frère du héros. Femme fatalle de qualité, l’actrice peu connue agit comme un symbole féministe débattu et ambitieux dans le long métrage, d’une manière plus impétueuse et actuelle que Brie Larson dans le rôle de Carol Danvers/Captain Marvel, y compris. Plein de scènes de combat bien chorégraphiées, le personnage a le potentiel d’être un nouveau type de Loki au MCU, équilibrant même la réception « 8 ou 80 » — aimée ou détestée.

Awkwafina, Meng’er Zhang et SiMu Liu sur la scène du film. Image : Walt Disney Studios/Divulgation

En fait, il convient de mentionner que ou non. Chen parle comme Jiang Li, la mère du protagoniste, est la clé de toute l’intrigue du film et agit de manière délicate et sereine, apportant un contrepoint intéressant par rapport aux autres présences féminines présentes. Michelle Yeoh dans le rôle de Nan, la tante du héros, n’apparaît que dans le deuxième acte, mais montre une forte présence dans toutes les scènes et innove dans la relation « maître » et « apprenti » qu’elle entretient avec son neveu, se distançant du style déjà habituel « Luke/Yoda » dans lequel le public s’est enraciné. esprit.

Cependant, le plus grand point culminant du film est Tony Leung en tant que Wenwu, le père de Shang-Chi et le vrai mandarin — oui, les gars. De nombreuses connexions avec « Iron Man 3 », je vous recommande de regarder à l’avance. Le lauréat du prix Cannes du « meilleur acteur » pour « Love to the Flower of the Skin » (2000) agit de façon spectaculaire dans la peau d’un homme qui n’est pas conforme à la douleur du chagrin. Le développement du personnage est aussi brillant que Cretton n’a pas perdu la main en équilibrant méchant et connexion complète avec le public. C’est-à-dire que le spectateur comprendra pourquoi il fait tout ce qui se passe, mais il ne « passera pas non plus le tissu » aux attitudes prises.

Simu Liu explose en tant que protagoniste, mais les membres de soutien volent également la scène. Image : Walt Disney Studios/Divulgation

« Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings » est l’étape idéale pour renouveler le MCU

« Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings » s’intègre dans le MCU à sa manière, tout en conservant des aspects de la « formule Marvel » consistant à faire des films et à présenter des personnages, mais avec une charge passionnante portée aux références culturelles asiatiques et aux arts martiaux, ainsi que la splendeur visuelle, que les autres super-héros caractéristiques que vous devez prendre des notes.

Avec une distribution brillante et une production de haut niveau, la production était clairement un bon pari de Marvel Studios et Disney et, que vous le vouliez ou non, une expérience qui a tous les facteurs pour être un succès absolu auprès du public. Et voici le conseil, Kevin Feige : comme « Black Panther », le film ici est un modèle prometteur de rénovation et comment les studios derrière l’univers cinématographique peuvent le faire à nouveau dans le futur… et il sert également d’exemple pour DC/Warner.

Oh, et il convient de mentionner : il y a deux scènes post-crédit après la fin du long métrage. Alors que la première est entourée d’un grand service de fans et qu’elle excite le public et attend avec impatience l’avenir de la « Phase 4 » de Marvel Studios, la seconde laisse la suite possible de l’histoire de « Shang-Chi ».

« Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings » est l’étape idéale pour renouveler le MCU. Image : Walt Disney Studios/Divulgation

Ne voyez-vous pas le temps de regarder l’aventure du nouveau héros du MCU ? « Shang-Chi et la légende des dix anneaux » a, en plus de Simu Liu (« Wonder Woman 1984 »), et la mise en scène est confiée à Destin Daniel Cretton (« The Glass Castle »).

Il convient de noter que, contrairement aux productions de Walt Disney Studios (telles que « Cruella » et « Negra Widow »), la fonctionnalité en question ne sera pas disponible dans le Premier Access du streaming Disney+ en même temps que les théâtres – un mouvement précédemment prévu par la société. Découvrez plus de détails sur le film ci-dessous, avec le synopsis officiel et la bande-annonce :

« Dans ‘Shang-Chi and the Legend of the Ten Aneis’, Shang-Chi est un jeune Chinois élevé par son père en isolement, formé aux arts martiaux. Lorsqu’il a la chance d’entrer en contact avec le reste du monde, il se rend vite compte que son père n’est pas l’humanitaire qu’il prétendait être, et il est forcé de se rebeller.

Maintenant, Shang-Chi doit affronter le passé qu’il croyait avoir laissé derrière lui lorsqu’il est attiré par le réseau de mystères de l’organisation des dix anneaux. »

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